谁能想到，打着“澳门抗战金融战”旗号的《风与潮》，一开局就如此热闹非凡？

首播收视冲到第二名，微博热搜接连不断，平台流量直线上升，结果剧情一转就让观众满腔怒火。

宣传口号喊着“七年打磨，正剧回归”，打开一看，却是老套：主角一路开挂，三角恋冲突不断，抗战桥段成了背景装饰，加上一桌子的流量明星，看上去热血沸腾，细看却只剩下套路。

开场设定其实抓人眼球——1941年太平洋战争爆发，南中国海乌云密布，一出场就是银号老板何贤顶着炮火气场，硬刚日本奸商，甩出经典台词：“她是我的客户。”台下掌声雷动，国产剧久违的爽点被激活。

打击日本人的金融算盘、护住小百姓的存款、组织爱国募捐一条龙操作都有了。

但刚到下一个回合，剧情就开始跑偏。

抗战题材本来硬气，但众星云集的流量偶像，突然拐进了言情赛道。女特工、富家女、金融大佬……三角关系突如其来，抗战主线反成了感情支线的陪衬。观众最不能忍的，其实不是故事里掺杂感情戏，而是“抗战正剧”一夜沦为偶像剧。

《风与潮》正是这样的典型。历史上的何贤公认是爱国商人，与妻子的感情在史册中有口皆碑。但这部剧偏要为他插入一位暧昧女特工，原配位置边缘化，暧昧成了剧情动力，大场面最后靠两人斗嘴带。

每次何贤出镜，不是西装革履发型一丝不乱，就是深情皱眉，弹幕里“霸总上身”“耍帅第一，情感第二”成了大家吐槽的重点，这并不是黑粉的无理取闹。

主演表现令人困惑。任嘉伦路人缘其实不错，这次转型出演正剧也算勇气可嘉。

但这一部硬生生把一个“身经百战的国士良心”，演成了“深情的家国霸总”，表演仅停留在动作到位、表情僵硬——台词如背课文，面对乱世没有一丝波动，延续了青春偶像剧里的“耍帅程式化”。

观众的愤怒，比剧中炸银号还要直接。

道具穿帮、剧情断层，这几年国产大剧屡见不鲜。1941年的澳门街头，却能看到上世纪50年代的广告招牌未加处理，何贤在逃难途中依旧油头稳固、闪闪发光；金融大战最后却成了主角一句话就能逆转乾坤，敌人乖乖认输。这不是抗战剧，而是升级打怪的爽文重拍。

李纯饰演的妻子反而表现得更有分寸——几句台词、一个眼神就把“乱世立场”演绎出来。这也难怪国产剧越来越多出现“女配撑场、主角疲软”的现象：主角负责话题流量，配角收获真实口碑。

《风与潮》最大的遗憾，不在于乱凑感情线，而是手里握着好牌，却非要打成烂局。正剧的外壳，偶像剧的内核，流量明星的表面。难怪剧迷纷纷选择弃剧。

回想当年《潜伏》《人间正道是沧桑》，再到去年爆火的《觉醒年代》，大家倾心的全是真实和用心——哪怕一个无线电、一根破皮带都要考据历史。而《风与潮》，即使打着澳门抗战稀缺的旗号，最终还是走向了“悬浮安利文”的套路。

或许，国产剧迷最不满的，是眼看着本可以“打进人心”的历史背景，最先被牺牲的总是内容本身。

口碑、数据瞬间逆转，观众集体发声：“别再耍帅玩梗了，给我真诚一点的历史剧。”这既是情绪宣泄，也是行业警钟。

值得注意的是，今年“金融战”题材的国产剧其实不少。像探讨金融救国的《棋手》，以及《火种》中上海黄金战的桥段，哪一部不是靠主角胆识谋略、信息对决？比起耍帅，更该把斗智斗勇写得淋漓尽致。观众真正想看的不是标准配角女主的三角恋，而是中国人在大时代里的生存挣扎与智慧抗争。

流量和口碑，已是两条渐行渐远的线。喜欢历史、热爱正剧的观众，不止一次被“挂羊头卖狗肉”劝退。

但仍有人期待，有一天能在国产剧里看到那些有骨气、有血性的角色——无论金融角力还是战火纷飞，哪怕只是坐在断壁残垣前，都能说出“我不能让人血本无归”这样掷地有声的台词，而不是一地鸡毛的情感纠缠。

等有剧敢于真刀真枪、真诚演绎，也许一切才真正开始。